<바람과 나>

  작사·작곡 한대수, 노래 한 대수
  [멀고 먼 길] 1974

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끝, 끝 없는 바람, 저 험한 산 위로 나뭇잎 사이 불어가는
아, 자유의 바람, 저 언덕 위로 물결 같이 춤추던 님
무명(無名), 무실(無實), 무감(無感)한 님,
나도 님과 같은 인생을 지녀볼래

물 건너 편에 황혼에 젖은 산끝 보다도 아름다운
아, 나의 님 바람, 뭇 느낌 없이 진행하는 시간 따라
무명, 무실, 무감한 님 나도 님과 같은 인생을 지녀볼래

 

한대수는 초등학교 시절인 10살 때 미국으로 이주했다가, 1968년에 통기타와 하모니카를 가지고 갑자기 고국에 나타났다. 그는 그때부터 음악활동을 하게 되었는데, 1969년 9월에 드라마센터, 이화여대, 서강대, 서울대 등지에서 개인 콘써트를 개최하면서 대중 앞에 그의 진면목을 드러내었다. 이로써 그는 당시 미국에서 큰 반향을 불러 일으키던 모던 포크의 물결의 충격을 한국에 쏟아붓게 된다. 그때까진 그의 노래와 같은 류의 노래는 이 땅에는 없었던 것이다.

이후 한대수는 우리 나라에서 코리아헤럴드 기자 등으로 종사하기도 하였는데, 이 무렵 그의 노래들은 김민기(<바람과 나>), 양희은(<행복의 나라로>) 등에 의하여 불려지면서 많은 이들의 주목을 받게 되었다. 그러던 중 불어닥친 통기타 가수들에 대한(엄격히 말하자면 대중가요에 대한) 탄압적 분위기에 밀려나 그는 1976년 다시 미국으로 돌아갔다(이는 다른 통기타 가수들이 언더그라운드화의 길을 가던가, 이지리스닝 계열의 음악풍으로 회귀하던가 하는 선택과는 다른 또 하나의 선택이었다).

미국에 돌아간 그는 그곳에서 사진 찍는 일로써 생계를 영위하는 한편, 현지 밴드를 조직하여 음악활동도 틈틈이 이어갔다. 그후 그는 이혼의 아픔을 겪기도 하였고, 최근에는 그 동안 찍어온 사진들을 모아 <Human Openings>라는 사진집을 펴내기도 하였다.

한대수가 보여온 행적에 비추어 보면 그는 태생적 자유주의자처럼 보인다. 그리고 오랜 외국생활 때문인지 그의 한국어 발음은 매우 어눌한 편에 속하는데(그렇다고 경상도 톤의 영어발음이 유창하지만도 않다), 이러한 그의 어정쩡한 발음이 그의 노래에 배어있는 우수와 반감 그리고 냉소의 기원을 추측케 한다.

그에 대한 상세는 <한대수, 물 좀 주소 목마르요>, 가서원, 1998 참조.

 

[멀고 먼 길]은 한대수의 노래가 알려진 이후 꽤 시간이 흐른 1974년에 내놓은 그의 맨 처음 앨범이었다. 이 앨범에 수록된 <옥이의 일기>는 모던 포크 계열의 참여적 성향의 가사쓰기 전범(典範)을 보이고(이는 김민기의 그것에 비해 그 느낌이 다르기는 하지만 조금도 뒤쳐지지 않는다), 타이틀곡 <물 좀 주소>는 한대수 자신이 직접 찍은 [멀고 먼 길] 표지에 나타난 그의 얼굴 만큼 괴기적인 그의 목소리와 Kazoo의 좌충우돌하는 선율과 함께 무엇인가를 갈구하는 그의 긴 노래 여정의 출발점을 상징하고 있는 듯하다.

또한 이 앨범에는 김민기의 데뷔앨범에도 수록되었던 <바람과 나>, 너무도 유명한 <행복의 나라>, 그리고 그의 또 다른 순수함을 느낄 수 있는 <하룻밤> 등 주옥 같은 곡들이 실려있다.

한대수의 2집 앨범인 [고무신]은 1975년 발표되었다. 이전의 [멀고 먼 길]이 (주로 다른 이들에 의하여 불리워진) 그때까지 그의 인기작 모음집의 성격을 갖는 것인 반면, 이 [고무신]은 그 자신의 성향을 노골적으로 표현한 노래가 주종을 이룬다. <오면 오고>, <고무신>은 [멀고 먼 길]에 의하여 고무된 그의 <물 좀 주소>풍의 과격·명랑(?)한 사운드가 듣는 이들을 궁지에 빠뜨린다.

한편, 한대수는 [고무신]을 끝으로 10년이 넘는 기간 동안 더 이상 노래를 발표하지 않다가, 1989년에 그의 기조를 포크에서 록으로 변환한 [무한대(Infinity)]를 내놓았다. 사실 이 앨범은 이병우, 손무현, 김민기 등의 새로운(지금은 중견급의) 세션맨들과 함께 한 것이기는 하지만 (별다른 음악적 소양이 없는 나로서는) 이 앨범에 수록된 노래들이 이전의 한대수가 보여준 의식과 감성을 뛰어넘지 못한 것은 아닌가 하는 실망감을 감출 수 없었고, 그후로는 그의 앨범을 사서 듣지 않았다.

전해들은 바에 의하면, 그후 한대수는 재즈 기타리스트로 꽤 알려진 잭 리(Jack Lee, 고등학교 1학년 때 같은 반이었다가 미국으로 유학갔었는데, 그 당시에도 기타는 엄청 잘 쳤었다-蛇足) 등이 참여한 <기억상실>(1990), <천사들의 담화>(1991) 등의 앨범을 발표하였다. 그러나, 아직 들어보진 못해 뭐라 말할 수 없는 입장….

 

<바람과 나>는 1970년대 명곡 중의 하나다. 그래서 그런지 이 노래는 오랜 세월을 두고 많은 이들에 의하여 계속하여 리바이벌되어 불려졌다.

내가 들어본 것만도 김민기, 양병집, 양희은, 김광석 등의 것이 있는데, 김민기의 것은 소박함에서, 양병집의 것은 단순함에서, 양희은의 것은 우아함에서(그녀가 창법을 다소 바꾼 후에 불려졌다), 김광석의 것은 명료함에서 다른 이들의 것에 비하여 뛰어나다.

그러나, 개인적으로는 원작자인 한대수가 부른 <바람과 나>가 이 노래에 스며있는 '갈망, 기원, 토로'의 원초적 모습을 지니고 있어 가장 휼륭한 것이 아닌가 한다(이는 단순히 원작자에 의하여 불리워졌기 때문만이 아님은 한대수의 <바람과 나>를 들어본 사람이면 공감하리라 생각한다).

그리고 이것에 실린 기타 반주는, 연주의 질(質)을 떠나 다른 이들의 어떤 <바람과 나>에서 보다 이 노래에 가장 잘 어울리는 형태로 기막힌 조화를 이루며 녹아있다.

인생을 지내다가 나에게 주어진 화두(話頭)가 떠오르거나 그것 때문에 고민되어질 때, 여기 또 다른 이의 화두인 <바람과 나>를 들어보는 것이 어떠할는지….

 

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