<나의 노래>

  작사·작곡 한동헌, 노래 김광석
  [다시 부르기2] 1995

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아무 것도 가진 것 없는 이에게 시와 노래는 애달픈 양식
아무 것도 뵈지 않는 암흑 속에서 쪼그만 읊조림은 커다란 빛
나의 노래는 나의 힘, 나의 노래는 나의 삶
그러나 그대 모두 귀 기울이면 노래는 멀리 멀리 날아가리

자그맣고 메마른 씨앗 속에서 내일의 결실을 바라보듯이
자그만 아이의 울음 속에서 마음의 열매가 맺혔으면
나의 노래는 나의 힘, 나의 노래는 나의 삶
그러나 그대 모두 귀 기울이면 노래는 멀리 멀리 날아가리 

거미줄처럼 얽히 세상 속에서 바람에 나부끼는 나무가지처럼
흔들리고 넘어져도 이 세상 속에는 마지막 한 방울의 물이 있는 한
나는 마시고 노래하리, 나는 마시고 노래하리
그러나 그대 모두 귀 기울이면 노래는 멀리 멀리 날아가리 

수 많은 진리와 양심의 금문자 찬란한 그 빛에는 멀지 않으리
이웃과 벗들의 웃음 속에는 조그만 가락이 울려나오면
나는 부르리, 나의 노래를, 나는 부르리 가난한 마음을
그러나 그대 모두 귀 기울이면 노래는 멀리 멀리 날아가리 

 

김광석은 [노래를 찾는 사람들 1집]에 참여하면서 본격적인 음악활동을 시작하였다(아마도 위 음반은 소위 운동권 가요로 이미 분류되었던 노래들이 정상적인 유통을 위한 앨범으로 발매된 최초의 것이 아닌가 한다). 그후 마침내 그는 동물원의 보컬리스트로서 <거리에서>, <흐린 가을 하늘에 편지를 써>와 같은 곡들을 통하여 대중들에게 확실히 인지되었고, 1989년부터는 독집 음반을 발표할 수 있게 되었다.

그에게 대중의 이목을 집중시키게 해주었던 동물원을 김광석이 떠난 것은 어쩌면 당연했던 것일런지도 모른다. 김광석은, 김창기가 주도하였던 동물원의 노래들이 김창기 자신이 공공연히 언급하듯이 아마츄어적인 미숙함과 '하고 싶은 노래를 그저 하는 것일 뿐 그 이상도 그 이하도 아닌' 가벼움으로 규정될 수 있는 것이라면, 그 보다는 좀더 전문음악인(음악을 업으로 하는)다운 무겁고, 진지한 노래를 하고 싶었던 것 같다.

그에 대한 음악적 평가는 1970년대부터 면면히 이어져오는 '한국 모던 포크의 정통 승계자'라는 것으로 요약되어도 지나치지 않으리라 생각한다. 그의 음악활동이 대중매체에 의존하지 않고 대부분 관객들과의 라이브 콘써트에 의하여 이루어졌음에도 불구하고 많은 사람들이 그의 노래를 아끼고 애송했다는 점은 아직도 한국적 모던 포크의 발전 가능성이 엄연히 존재하고 있다는 한국 대중음악사적으로도 매우 의미있는 것이 아닐 수 없었다.

그리고 김광석은 33세의 나이를 뒤로 하고(그것도 스스로 목숨을 끊는 방법을 통해) 세상을 떠난다. 가끔 가다 내 아내와 우리 나이의 사람들의 마음을 대변해 줄 수 있는 가수가 없다는 이야기를 하다가 늘상 결론 부분에서 그의 이름을 떠올리며 진심으로 너무도 아쉬워하는 것은 비단 나와 내 아내의 경우만은 아닐 것으로 생각한다.

 

[다시 부르기 2]는 1993년에 발표된 김광석의 베스트 앨범 [다시 부르기 1]의 후속 앨범이다. 비록 이 음반이 그의 정규 음반의 계열에 속하지 아니한다고 하더라도, 만약 (한두 개의 노래에 주목하지 말고 전체적인 관점에서) 이제까지 발표된 우리 나라 포크음악 앨범 중 최고의 것을 꼽으라면 나는 주저하지 않고 이 음반을 선택할란다.

이 음반에는 1970년대부터 1990년대에 이르기까지 다양한 노래들이 그의 특유 음색과 어쿠스틱 기타의 선율에 아우러져 수록되어 있다. 한대수의 <바람과 나>, 김의철의 <불행아>, 밥 딜런의 번안곡 <두 바퀴로 가는 자동차>와 같은 정통적인 포크음악에서부터, 김창기의 <잊혀지는 것>, <변해가네>, 유준열의 <새장 속의 친구>와 같은 동물원 시절의 노래들과 <나의 노래>, <너무 아픈 사랑은 아니었음을>과 같은 김광석 자신의 노래에 이르기까지 다양한 시대의 다양한 주제의 노래들이 오직 김광석적 포크음악이라는 잣대에 의해 새롭게 이해되고 불리워졌다.

이외에도 김광석은 솔로 데뷔 앨범 [김광석](1989), [김광석 2집](1991), [김광석 3집](1992)을 연속적으로 발표했고, 1994년에는 그의 마지막 음반이자 마스터피스인 [김광석 4집]이 발표되었다. 특히 [김광석 4집]에 실린 <일어나>, <바람이 불어오는 곳>, <서른 즈음에> 등은 과거 그의 노래들이 동물원풍의 미온적인 감상주의 또는 그때까지 하나의 기조로서 작용하던 이지 리스닝 계열의 음악들과 좀체로 구별할 수 없었던 갈등과정에서 떨쳐 일어나 그만의 정체성을 가진 포크음악을 지향하였음에 대한 하나의 휼륭한 결과물이 되었다(정확히 말하자면, 이러한 시도는 이미 [김광석 3집]과 [다시 부르기 1]에서 잉태되기는 하였지만…).

한편, 그의 사후에 [노래 이야기](1996), [인생 이야기](1996) 등의 공연실황음반과 추모 음반 [가객-김광석이 남기고 간 노래](1996)도 발표되었다.

 

<나의 노래>는 [김광석 3집]에 수록되었다가 [다시 부르기 2]에 다시 편곡, 녹음되어 수록되었다. 이 노래는 김광석이 진정한 포크음악의 승계자로서 거듭나도록 해 준, 혹은 김광석이 진정한 포크음악의 승계자로서의 자격이 있다는 점을 확인시켜준 의미 있는 것이다(내 개인적으로는 "랄라라라~"하는 후렴부의 코러스가 이어지는 [김광석 3집]의 <나의 노래> 보다 처음부터 끝까지 긴장감을 유지하고 불리워지는 [다시 부르기 2]의 <나의 노래>를 더 좋아한다).

이 노래는 곡조, 연주 뿐만 아니라 가사에 이르기까지 포크음악으로서의 전형적 특성을 대부분 갖추었다고 보여진다. 뿐만 아니라 과거 1970년대 포크음악이 갖는 음유적 진지함 또는 서정성과도 구별되는 매우 강력한 용솟는 자신감이 이 노래를 보다 진일보한 김광석의 '1990년대형 新포크음악'으로 만들어 주었다.

비록 이제는 김광석, 그를 청하여 직접 노래를 들을 수는 없지만, 가끔 마음이 알 수 없는 이유로 괜히 말랑말랑해지거나 '어린 얘들의 가무'에 짜증이 날 때쯤 이 노래와 함께 하는 시간을 가져보기를 강력히 권하는 바이다.

 

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